Charles Chau
チャールズ・チャウ

近頃、画家たちにはほとんど余地がないと言われています。というのも、想像できるもの、描くことのできるものはすでにすべて描かれてしまっているからです。アーティストたちは、新人にはアートの世界が overcrowded （混雑している）と繰り返し思い知らされ、完全に閉ざされているかのように感じることが多いのです。

出版の世界でも、未来は明るく見えず、むしろ暗いものに感じられます。若い世代がアナログからますます離れていく中、すべてが今や速い—速い—速い；すべてがデジタルでミニマルです。

では、なぜ誰かがまだ絵を描いたり出版したりすることを選ぶのでしょうか？普通なら、彼らが正気を失ったと考えるかもしれません。しかも、両方ともやる人は一体どういうことでしょうか？それはまるで「二重の危険」に思えます。

アーティスト兼出版社であるチャールズ・チョウをA.I.R.ビルでお迎えし、彼が紙やキャンバスの触覚的な特性、インクや油の独特の香り、ページをめくる音や、絵の近くにいるときの感覚について語るのを聞いてみませんか？彼はあなたに触れ、嗅ぎ、聞き、感じることを招いています。

It has been said that there is little room for painters these days, as everything that can be envisioned and painted has already been imagined. Artists are continually reminded—and often discouraged—by the notion that the art world is overcrowded for newcomers and may even be entirely closed off to them.

In the realm of book publishing, the future appears no brighter, and perhaps even more grim, as younger generations increasingly move away from anything analogue. Everything is now fast—fast—fast; it’s all digital and minimal.

So, why would anyone still choose to paint or publish? One might assume they’ve lost their mind. Worse still, why would anyone choose to do both, which seems like "double jeopardy"?

Join artist and publisher Charles Chau at the A.I.R. Building, where he will discuss his unwavering affection for the tactile nature of paper and canvas, the unique aromas of inks and oils, and the sound and sensation of turning a page or standing close to a painting—inviting you to touch, smell, listen, and feel.