在紛擾的世界, 周肅磐試圖把自然的寧靜和令人屏息的驚艷塗抹在畫布上。

#1

當我三年前回流加拿大，幸運地遇上基洛納這片樂土。我還給它取了個別名叫「花果山」。 

「花果山」其實是一個葡萄酒產區， 卑斯省大部份的葡萄酒亦出產於此，算得上是卑斯省的納帕谷 (加州著名產酒區) 。

基洛市海拔300米。我家住山腰丶海拔足足600米。那個高度丶氣壓下的山湖環境 — 人與天丶地是很接近的丶 很奇妙的 !

每當我黃昏站於露台丶或平常到外邊蹓躂，都感受到與天地之親近。這也關乎身處加拿大，人會更體會那份「原始」感。

簡單的生活 — 樸素丶樸實丶踏實的每一天。真的有花有果！我就自然而然丶生發起這系列創作。

#2

初開始時當會有不同嘗試丶 許多的想法。但一做上手，反而不再多想。對於我這種思考型的人來說是個意外！ 

我不習慣做草圖。我記得一位著名的畫家説過：「如果你準備做大畫，先做小圖的意義不大。放大後的實畫，人與大畫之間的距離與比例，其視覺和感知丶震撼性都不一樣。感覺截然不同！」不是單純將小圖放大可以達到那種效果。

我完全同意這種說法。

所以我準備畫時，基本上是一個大方向，加一些小規則， 便開始去畫了。   

舉個例，我有個系列叫《菁菁》(「無限的綠」)。

記得有一次，我從基洛納開車到溫哥華，當時應該剛好是春末丶初夏吧。嘩！ 沿途所見到的全是綠色！那綠色好豐富，各式各樣的綠，重重疊疊的綠，有好長好長的「景深」。

好靚好靚!  

其實綠色本身就好豐富。它可以是偏藍的丶偏紅的丶偏黃的丶或者是帶白丶帶黑，許多層次。我在畫，愈畫愈興奮，一直在畫！ 我甚至覺得，我可以就這樣無窮地畫下去。

莫奈對着荷花塘，不就是畫上了好幾百張嗎？

#3

有人說：藝術家是上帝的代理人。我同意這樣說法。奇妙的是有些時候，我會忘記自己在畫畫，好像有種力量，通過我的手丶通過我的心丶通過我的人與肢體，去表達什麼似的。

那種感覺委實奇妙！

有人曾問我：「畫畫之前，我會否冥想打坐？」 我說「不會！我哪裡懂呀？」新一代打坐，其實好深奧。我不是哪派，不懂，也不會。

可我畫畫的時候 ，心卻要靜。要平和丶舒服的心情。 當然 ，畫著畫著總有激情，一定要。亦一定有情緒高漲的時候!！哈哈 ！

畫畫之所以有趣，某方面其實跟書法類同。它是舞蹈，隨筆翩翩起舞。 當然，書法更困難，書法不容有錯！國畫難的地方，是錯了改不來！

有些藝術家說：藝術是一種生活。我覺得不對！ 藝術根本是生命的本身！是一種生命的痕跡！它像是把一段時間的感情丶感覺給凝固起來。 這種「凝固」通常不是一小刻，而是經年月日的沉澱。

我畫畫， 一般是先畫一丶兩個星期。擱着三丶四個星期後再畫。兩丶三個月丶甚至一兩年後，讓那種感覺給凝固下來！

所以我始終最喜歡畫畫。因為那種感覺是很直接丶很真摯，是比較難去重覆的。

#4

我覺得顏色或者色彩，是很直接的。顏色較少經過濾，或者受到干擾。 

舉個例子說吧。像我們寫文章，文章其實是由文字組成。文字本身是中立的符標，但文字通過作者的悉心安排與構成，組成一段段的字句或文章，是較容易於煽動或操控讀者朝某方向思考。文字的 「導向性」較高。  

顏色當然一樣可以。比如說，紅色就是危險，綠色就是舒服丶安詳，橙黃色就是驚艷，或者粉紅色丶紫色是驚艷。它給人的感覺是直接的。看一眼，就有即時反應！

這個反應，當然也受一己的文化背景丶不同歷史丶與經驗而改變。每個人看到的，都會有一點「主觀性的偏差」。

這就是它 (「顏色」) 特別的地方。

#5

我覺得抽象表現，於我來說是容易丶或者簡單？這不好說。 我覺得它難的地方其實是… 

我經常說笑說： 抽象表現猶如一面「照妖鏡」。首先，對於畫畫的人來說，你的心在想什麼丶或者你的人是怎樣，經抽象表現畫出來，就好像沒穿衣服的。 全給別人看到了！

或者你當時的思維丶情緒… 每一分感覺，都即時看穿了！ 哈哈哈

我自己這幾年，在基洛納真的很開心。是很純淨丶很單純地創作了一堆畫，是值得感恩的。

#6

畫完這些之後呢？這面照妖鏡，照見我後，這張畫其實已然離開我。

有說 「作者已死」。 意思是我寫完這篇文後，我作者的身份已經不存在。作者的位置丶角色都不再存有。接著，就是讀者的誕生。閱讀的人，將賦予作品一個新的生命。

我覺得抽象表現在這時候，就好像這面鏡子完了一片後，觀者看了 之後又有了一個新的角度。這也就是它有趣的地方。

我會問：這塊鏡是否美？

那便要看這塊鏡子有多「純」。哪面鏡越純淨便越美麗。

接著，當然便要看誰是新讀者？ 哈哈… 他/她是在怎樣的一個心情丶怎樣的一個環境下，閱讀這件創作，而產生一個新的體驗。這是非常開心的!  

#7

我記得有一次，我們每天都要出去走走… 不是到購物中心而是到郊外。其實整個加拿大都是「郊外」哈哈。 散步去看看各樣的樹景丶湖景，每一樣都很美！

突然間，有一群小鳥「𡂈」的一聲在我頭頂飛過。於是我立刻趕回家， 把我手上的木板畫稍為添潤一下 —《究竟樹上有多少隻小鳥呢？》的一幀九幅聯畫便因此誕生了。

太好玩了！ 

很多時候，我其實是將一些很單純丶很簡單丶很直接的愉快經驗，將那種感覺，用我的表達方式，利用色彩丶 利用顏料丶帆布丶木板去把它記錄下來。

這種心情與感覺是難得的。

#8

《馥郁》(「季節的氣味丶氣色」)。

每一個做創作的人，做音樂的好丶做繪畫的好丶做舞蹈的也好，都想去歌頌，或者去表達四季的變化。春丶夏丶秋丶冬。

這次我想做一張橫的大畫。把畫布的尺寸定好，再定下四個主色調 —紅丶黃丶藍丶綠，代表我對四季變化的感覺，就在畫布上進行創作。也是把這些定好後，就沒再去多想，便直覺地將這個感覺呈現出來。

我喜愛多畫同步發展。畫的時候，也就通常幾張畫布一齊畫。畫畫這張丶畫畫那張丶平衡發展。一般兩丶三個星期，就完成第一層。停一停，兩丶三星期後，又繼續第二層。整個過程可能在幾個月內完成。

這一系列四張的《馥郁》(「季節的氣息」)，就是這樣的環境下完成 。 我自己也頗滿意。 

#9

過去三年在「花果山」，真是一個好愉快的經驗。

最近我剛搬走，我跟朋友說： 那裡好像是一個正在發展中的小說。你走進小說‭ ‬— 所有的事丶物都很美。美得超現實，像一個童話世界。就算有壞人，壞人也好像很慈祥。哈哈  

好特別的一個經驗！

我也在花果山市中心畫了一面壁畫。地點就是昔日基市的唐人街。如今那處都「住”」了不少的露宿者。是次的創作丶社區經驗，極寶貴！亦得到好多好朋友的支持。

像你，劉信行 (Franklin) ，(你) 不也就從多倫多往返跑了幾趟，現在又幫我拍這個錄像！

也由剛開始不太認識人，到離開的時候， 認識了一大堆的好朋友。

真實呢？ 

我是暫時搬走了，卻捨不得，也經常回去走走。而眼前這堆畫作，這些都是 「真實」存在呀！

往後，我當然會繼續創作。現在，我有一些構想。但許多時，我覺得也不必去想太多。正如我從來都沒聽過花果山這個地方，居然在那兒住上了三個年頭。

往後，我有一些想法。做著看吧!